Gladiator
Der Soundtrack zum Ridley Scott Film stammt von Altmeister Hans Zimmer und Lisa Gerrard von Dead Can Dance. Die Aufnahme gewann den Grammy für die beste Filmmusikproduktion des Jahres 2000 und die Produktion fand in den Air Studios in London statt. Die Originalaufnahmen wurden von Bernie Grundman überarbeitet und auf vier LP-Seiten verteilt um den dramatischen Dynamiksprüngen genügend Luft einzuräumen.
|
Gipsy Kings - Gipsy Kings
Die Gispy Kings wurden ursprünglich unter dem Namen Los Reyes in Frankreich gegründet und spielten beherzten, doch traditionellen Flamenco. Die Söhne bekannter Flamenco Künstler spielten in Bars und auf Hochzeiten und lebten nach eigenen Worten wie Zigeuner, ohne jedoch mit den ersten Platten kommerziellen Erfolg zu haben. Das änderte sich 1986 mit dem neuen Bandnamen Gipsy Kings und Produzenten Claude Martinez. Das Debütalbum aus dem Jahr 1987 sollte ein Welthit werden und den Flamenco als Musikrichtung modernisieren.
|
Autumn Yearning Fantasia
Wenn eine Aufnahme von traditionellen chinsesichen Melodien von jungen Musikern in Canada neu eingespielt werden und dann auch noch den Engineering Award des Verbandes der amerikansichen Tontechniker erhält, dann kann nur Winston MA von FIM dahinter stecken. Und der behauptete im Jahr 2003 noch dies sei sein am Besten klingendes Album.
|
The Lost World
Wer bei diesem Titel an das Buch von Arthur Conan Doyle denkt, der liegt gar nicht so falsch. Das Buch spielte im Dschungel Südamerikas wo Forscher eine Urzeitwelt mitsamt Dinosauriern entdecken. Sowohl das Buch als auch spätere Verfilmungen nahmen Dschungel und Hochebene des Mount Roraima im Canaima National Park in Venezuela als Vorbild. Mit den urwaldtypischen Klängen und zu den Legenden der dort lebenden Indianer entstand dieses Werk.
|
He Xun-Tian - Tathagata
Tathagata ist ein Wort aus dem Sanskrit und hat mehrere Bedeutungen. Es ist derjenige der vor uns gegangen ist und auch derjenige der einmal kommen wird. In buddhistischen Tempeln ist Tathagata derjenige der die Innere Wahrheit gefunden hat. Somit ist der Titel des Werkes des Shanghaier Musikprofessors He Xun-Tian ambitioniert, insbesondere da es sich um ein Auftragswerk des buddhistischen Bergtempels in Wuxi handelt.
|
David Darling - 8-String Religion
David Darling ist kein Name der jedem sofort präsent ist. Doch Darling spielte schon mit Johnny Cash, Bobby McFerrin und Spyro Gyra. Wer Wim Wenders Film „Bis ans Ende der Welt" gesehen hat, wird sich auch vielleicht an Darlings Titelmelodie erinnern. Bei diesem Werk handelt sich um eine Kollaboration zwischen Darling mit seinem achtseitigen elektrischen Cello und den Naturaufnahmen von Mickey Houlihan.
|
José Carreras - Misa Criolla
Die „Kreolische Messe" ist eine Messe des argentinischen Komponisten Ariel Ramírez für Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente Südamerikas. Das in den Jahren 1963-64 geschriebene Werk bedeutete eine deutliche Modernisierung geistlicher Musik. Diese Einspielung mit José Carreras als Tenor erschien ursprünglich 1987 bei Philips und wurde damals für die umwerfende räumliche Abbildung und Präsenz der Aufnahme bekannt.
|
Uncompressed World - Volume I
Sie stehen selten im Rampenlicht, bevorzugen eher das gedämpfte Licht des Tonstudios. Sie sorgen mit ihrem Können und ihrer Erfahrung dafür, dass Musik auch auf einem Tonträger so klingt, wie sie klingen muss. Viel mehr als einen dezenten Hinweis im Booklet gibt es für Produzenten und Tontechniker aber selten. Mit Uncompressed World werden bewusst die stillen Helden des guten Tons in den Vordergrund gestellt. Das umfangreiche und hochwertige Hochformat-Booklet bietet einen Blick hinter die Kulissen. Die Produzenten und Tontechniker selbst kommen zu Wort und stellen Produktionstechnik dar und geben Hintergrundinformationen zur Entstehung der Titel.
|
Teresa Teng Forever
Teresa Teng galt bis zu Ihrem Tod im Jahr 1995 als begabteste chinesische Sängerin. Ironischerweise wurden ihre populären Lieder in der Volksrepublik zwar verehrt doch sie trat zeit ihres Lebens nie dort auf, da ihre Kunst offiziell als dekadent und verwestlicht galt. In Taiwan und Hong Kong hingegen hatte Sie das Image eines Superstars und während der Unruhen auf dem Platz des himmlischen Friedens sang sie in Paris zur Unterstützung der Studenten.
|
Harold Faberman - The All Star Percussion Ensemble
Harold Faberman ist das was man unter den Percussion Spielern einen Star nennen müßte, wenn sich die Zunft dem Starkult verschrieben hätte. Er war mit 20 Jahren das jüngste Mitglied des Boston Symphony Orchestra. Er leitete als Dirigent zahllose Orchester wie das London Symphony und die Royal Philarmonic, schrieb komplette Opern für Percussion-Instrumente und hat heute eine Professur am Bard College in New York inne.
|