Paul Desmond & Gerry Mulligan - Two Of A Mind
Paul Desmond wird für den puren, vornehmen Klang seines Alt-Saxophons verehrt, für die elegante Lyrik seiner Improvisationen. 17 Jahre lang war er Teil der kommerziell erfolgreichsten Jazz-Band aller Zeiten, des Dave Brubeck Quartet. Während dieser Zeit fand er zu seinem ganz eigenen Stil, der wahlweise als „Dry Martini“ oder schlicht als Cool Jazz bezeichnet wird. Gerry Mulligan nimmt einen ganz eigenen Platz in der amerikanischen Jazzwelt ein. Er ist einer der wichtigsten Komponisten, Arrangeure, Saxophonisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts und spielte eine zentrale Rolle in der Entwicklung des Modern Jazz. Beide Künstler spielten mit den Großen der Szene, gewannen Preis um Preis – und waren das perfekte Team für Two Of A Mind.
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Elvis Presley - Love, Elvis
Elvis Presley ist ohne Zweifel einer der wichtigsten Pop-Künstler des 20. Jahrhunderts. Mit seiner vielseitigen und wandlungsfähigen Stimme erzielte er Erfolge in verschiedenen Genres. Mit über einer Millarde verkaufter Schallplatten war er der kommerziell erfolgreichste Solo-Künstler der Popgeschichte. Und bereits im Alter von 36 Jahren erhielt er den Grammy für sein Lebenswerk.
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Paul Anka - Paul Anka's 21 Golden Hits
Paul Anka startete seine Karriere als eines der größten Teenager-Idole der 50er Jahre. Im Erwachsenenalter wurde er zu einem der erfolgreichsten Sänger, Komponisten, Geschäftsmann und Bühnenkünstler der Musikwelt. 1957 traf er auf Don Costa von ABC-Paramount Records, dem er eine Reihe eigener Songs vortrug, darunter Diana. Costa war begeistert vom Potential des jungen Sängers und verschaffte ihm eine Aufnahme. Mit Diana erreichte Anka seinen ersten Nummer-Eins-Hit; er machte ihn zum Star und verkaufte sich bis heute 10 Millionen Mal.
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Santana - The Best Of Santana
Der Klang Carlos Santanas ist wohl einer der unverwechselbarsten der Musikwelt. Mit Leidenschaft und Seele spielt der Gitarrist seit über vier Jahrzehnten seine visionären Songs, die musikalische Genres ebenso überschreiten und neu definieren wie geographische, kulturelle oder altersbedingte Grenzen. Lang bevor man den Begriff Weltmusik definierte, war Santana mit seinem sich stets weiterentwickelnden Sound seiner Zeit voraus.
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Bruno Walter & Columbia Symphony Orchestra: Beethoven – Symphony No. 6
Der Naturliebhaber Beethoven schrieb die Pastorale in den Jahren 1807 und 1808, parallel zu seiner Arbeit an der 5. Sinfonie. In der 6. Sinfonie verarbeitet er seine Eindrücke als Stadtmensch in ländlicher Umgebung und ahmte mit instrumentalen Mitteln Naturgeräusche nach. Beide Werke wurden in einem vierstündigen Konzert am 22. Dezember 1808 unter der Leitung Beethovens im Theater an der Wien uraufgeführt.
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Original Soundtrack - The Pianist
Im Jahr 2001 verfilmte Regisseur Roman Polanski die Überlebensgeschichte des hoch angesehenen polnisch-jüdischen Pianisten Wladyslaw Szpilman, für den mit Einmarsch der deutschen Truppen 1939 in Warschau eine Zeit des Leidens begann. Während eines Gefechts zwischen Deutschen und Polen flüchtet Szpilman durch die zerstörte Stadt und trifft auf einen Offizier der Wehrmacht. Als dieser erfährt, dass er einen Pianisten kennengelernt hat, bittet er ihn, auf einem Flügel zu spielen. Der geschwächte und gezeichnete Szpilman stimmt Chopins Ballade in G-Moll an. Bewegt von der Musik gewährt der Offizier Hosenfeld ihm Schutz, versorgt ihn mit Lebensmitteln und rettet ihm so das Leben.
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Yo-Yo Ma - Soul of the Tango
Yo-Yo Ma widmet Soul of the Tango dem argentinischen Bandoneon-Spieler und Komponisten Astor Piazolla, dem Meister des Tango Nuevo. “Und wie könnte man Piazollas Musik besser spielen als mit seinen Freunden und Kollegen vieler Jahre?” Begleitet unter anderem von dessen Weggefährten Nestor Marconi, Horacio Malvicino und Hector Console präsentiert der Grammy-prämierte Cellist Ma ein atemberaubendes Album: ein Kunstwerk, inspiriert von der Liebe zum Tango, das die Freiheit, Leidenschaft und Ekstase zum Ausdruck bringt, die er verkörpert. Piazolla mischt seinen Tango mit Elementen des Jazz wie den Einsatz ausgedehnter Harmonien, Dissonanzen und Kontrapunkte. Zusammen mit dem sensationellen Spiel Mas, dessen Cello sich hervorragend in die Kompositionen fügt, ergibt sich ein klassisches Meisterwerk.
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Celine Dion – Falling Into You
Nicht umsonst sagt man Celine Dion nach, einer der am härtesten arbeitenden Stars des Showbusiness zu sein. Allein zwischen 1992 und 1996 veröffentlichte sie sechs Alben, von denen „Falling Into You“ sie auf ein völlig neues Erfolgsniveau hob. Das Album versammelt verschiedene Musikstile, die sie mit müheloser Eleganz und Anmut interpretiert. Mit Balladen wie „Because You Love Me“ und dem epischen „It’s All Coming Back to Me Now“ zeigt Dion ihr ganzes Talent. Mit je einem Grammy für das beste Pop-Album und das Album des Jahres 1997 ausgezeichnet, verkaufte sich die CD weltweit über 32 Millionen Mal.
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Chet Atkins & Mark Knopfler - Neck and Neck
Mit seinen Erfolgen als Musiker und der Erfindung des Nashville Sounds wurde Chet Atkins zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der Country Music. Mark Knopfler gründete mit den Dire Straits eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Für "Neck & Neck" taten sich die beiden Meistergitarristen im Jahr 1990 zusammen und spielten ein Album ein, das mehrfach für den Grammy nominiert und auch ausgezeichnet wurde.
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Al di Meola / John McLaughlin / Paco de Lucia – Friday Night in San Francisco
Drei der weltweit besten Gitarristen auf einem fantastischen Live-Album aus dem Jahr 1981 - das ist "Friday Night in San Francisco". In drei Duetten und zwei Trios zeigen Al di Meola, Paco de Lucía und John Mclaughlin die ganze Bandbreite ihres Könnens, aufgenommen am 5. Dezember 1980 im "The Warfield Theatre", San Francisco. In einer wunderbaren Show stacheln sich die Ausnahmegitarristen gegenseitig zu Höchstleistungen an, spielen unmenschliche Chops und treibende Rhythmen im Flamenco-Stil, die den Zuhörer in Staunen versetzen.
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